В един от ранните броеве на „Стълбата“ ви разказахме за първото издание на Sofia Art Fair – мащабно международно изложение за съвременно изкуство, проведено през 2024 г. в столицата. То даде сцена на нови арттенденции, творци и произведения, стимулира развитието на артпазара у нас, културния туризъм и междукултурния диалог, както и кариерния път на галеристи, куратори и арторганизации. Събитието има и образователна мисия – да популяризира съвременното изкуство и да поставя пред обществото важни теми като меценатство, колекционерство, стойност на изкуството и корпоративна социална отговорност чрез култура.
Днес допълваме тази история, като ви представяме човека зад фестивала – Суни Данаджъ, изпълнителен директор на Фондация „София диша“ и главен организатор на Sofia Art Fair. Заедно с екипа си тя вече работи по второто издание на форума, което ще се проведе в началото на октомври 2025 г. в София – още по-амбициозно и богато на идеи.
Източник: Суни Данаджъ – личен архив
Суни, съвсем скоро предстои второто издание на Sofia Art Fair, от 2 до 5 октомври 2025 г., в София Тех Парк, зала „Джон Атанасов“. Тази година има мото – IMAGINE. Какво е посланието, което изпращате и към публиката, и към участниците с мотото?
Тя:
С мотото IMAGINE искаме да отправим покана към всички – артисти, галерии, публика, колекционери – да си представят нови възможни светове. Темата ни дава свободата да говорим за утопии, за бъдещето, за реалности отвъд очевидното. Тя е свързана с идеята за въображението като социална и културна сила, която не просто мечтае, а оформя реалността. IMAGINE е и наш призив за визионерство – за нови идеи, нови модели и по-смело мислене в изкуството.
Източник: Скулптура „Любов – Омраза“ Миа Флорентин
Колко галерии, организации и проекти ще бъдат представени на публиката? Има ли нови формати? Как направихте подбора на участници?
Тя:
Тази година посрещаме 27 галерии и артистични колективи и участници от 12 държави, сред които България, Франция, Нидерландия, Унгария, Латвия, Испания, Италия, Австрия, Чехия, Румъния, Грузия, Азербайджан.
Имаме нов формат – секцията Artist on Focus, която дава сцена на индивидуални артисти извън галерийна репрезентация за скулптурни и инсталационни проекти, които ще бъдат включени в специално кураторско пространство. Подборът е базиран на художествени качества, релевантност към темата и на желанието ни да постигнем разнообразие от артисти, перспективи и подходи.
Източник: Откриването на Sofia art fair 2024г
Какви допълнителни, съпътстващи събития ще се проведат и могат да се видят на форума?
Тя:
Sofia Art Fair 2025 представя изключително богата програма, която допълва изложбеното съдържание и създава контекст за вдъхновение, културна дипломация, образование и професионален обмен.
SAF Talks остава в сърцето на събитието – международна образователна програма с участието на директори на институции, куратори, колекционери, артюристи и експерти от цял свят. Програмата разглежда актуални теми в съвременното изкуство, професионалното развитие и новите модели за културно сътрудничество. Сред лекторите ще можете да видите AGORIA (Себастиен Дево), Радослав Механджийски, съосновател на Art and Culture Today, Рафаел Матеу де Рос, Испания, дискусионен панел с художниците: Габриела фон Хабсбург (Люксембург), Джузепе Ло Скиаво (Италия), Миа Флорентин Вайс (Германия) и Сабина Кнетлова (Чехия), Саболч Вида – директор „Стратегия и изложби“ в Light Art Museum, Будапеща; Krisztina Szipőcs, Унгария – заместник-директор на Музея за съвременно изкуство „Лудвиг“, Будапеща; Бенедикт Алио, Франция – директор на Cité internationale des arts в Париж; Eelco van der Lingen, The Nerherlands – директор на Mondriaan Fonds, дискусионен панел на фондация EMPROVE с участници: Юлиян Табаков и Капка Кънева; Мартин Янда, Австрия, председател на Асоциацията на галериите за съвременно изкуство в Австрия.
Специален акцент тази година е „Разширени перспективи“ – международен кураторски проект, организиран от Съвременно изкуство и култура/Art аnd Culture Today, който представя четири значими произведения на утвърдени европейски автори от Германия, Италия, Чехия и Австрия. Изложбата е вдъхновена от темата IMAGINE и разглежда човешката природа в нейните глобални, емоционални и социални измерения. Проектът е своеобразен жест към междукултурния диалог и културната дипломация чрез споделяне на културни продукти с висока добавена стойност и е финансиран чрез Компонент 11 „Социално включване“, Инвестиция 6 „Развитие на културните и творчески сектори“, Процедура от Информационна система (ИС) за МВУ BG-RRP-11.016 „Схема за безвъзмездна помощ „Представяне пред българската публика на съвременни европейски продукции от сектора на КТИ“ от Плана за възстановяване и устойчивост.
В програмата се включва и специална зона за видеоарт, VR и AR, разработена в партньорство със София Тех Парк и международни дигитални артисти. Тази иновативна част от събитието показва как технологиите и изкуството се преплитат, като разширяват възприятията и ангажират нови публики.
Creative Kids – детска зона с мисия за изграждане на визуална култура от най-ранна възраст. Предлага артателиета, интерактивни работилници и игри под ръководството на професионални фасилитатори и художници. Входът за деца и младежи до 18 години е свободен.
В рамките на SAF 2025 ще се реализира и изнесено студио на SAF Videocast – формат, който среща публиката с куратори, артисти, галеристи и мислители от цял свят. В реално време ще се записват разговори, достъпни за онлайн аудитория, които ще документират и разширят въздействието на форума отвъд изложбеното пространство. Софи Георгиев, част от екипа на Sofia Art Fair, ще има възможността да разговаря с всеки гост и да сподели емоции от събитието в реално време.
Освен това за професионалната общност създаваме Networking & Collaboration Area – нетуъркинг зона, в която участници, институции и партньори ще имат възможност да изграждат устойчиви сътрудничества, да обменят опит и идеи и да създават бъдещи международни проекти.
Снимка: Откриването на Sofia art fair 2024г
Кое не трябва да се пропусне или е препоръчително да се види?
Тя:
Всеки посетител ще открие нещо свое, призивът ни е: елате и си представете, мечтайте! Всеки сегмент от програмата е вдъхновен от хора, вярващи, че културата и изкуствата са движещ фактор за нашето развитие. Накратко – няма част от програмата, която може да се пропусне.
Източник: Творба на Ив Тошайн, Sofia art fair 2024г
Какви са изводите, които си направихте като организатори на това събитие след първото издание на Sofia Art Fair? Имаше ли нови изненади, прилики, разлики в подготовката на събитието тази година спрямо миналата?
Тя:
Първото издание на Sofia Art Fair беше истински пробив – както за нашия екип, така и за българската визуална сцена. Научихме много – преди всичко, че сме готови за събитие от такъв мащаб и че тук има автори, смели куратори и галерии, които искат да се развиват и да бъдат част от глобалната артсцена. Убедихме се, че в България има потенциал за устойчив артпазар и международен диалог – не като периферия, а като равностоен участник.
Разбира се, научихме и ценни уроци от организационна гледна точка – за нуждата от още по-прецизна логистика, по-добра навигация и цялостно подобрение на преживяването за всеки посетител. Тези детайли са невидимата рамка, в която изкуството заживява пълноценно.
Тази година програмата на събитието беше готова 80% още през месец май. SAF вече има изградена идентичност, разпознаваем глас и доверие сред участниците – което ни позволи да водим по-задълбочени разговори с галерии и партньори. Радостната изненада за нас беше, че голяма част от участниците от 2024 г. се завръщат – не само за да се включат отново, но и за да надградят присъствието си. Това е най-силният знак, че изложението има смисъл, посока и бъдеще.
И още нещо – потвърдихме, че България вече присъства на световната карта на съвременното изкуство. Именно затова вярваме, че нямаме право на крачка назад. Продължаваме с още по-голяма отговорност, отдаденост и амбиция.
Източник: Творба на Даниел Мирчев
Защо е важно за България да има такива форуми? Знаем, че в чужбина има много подобни, което допринася много за културния туризъм и пазар на изкуството. Но тук нещата се случват по различен начин. Какви са разликите според теб?
Тя:
Тук липсва стабилна артинфраструктура, а пазарът все още е в процес на формиране. Това означава, че сме в началото – но именно в началото има най-много възможности. Sofia Art Fair цели да бъде мост между нововъзникващи и утвърдени сцени, да даде перспектива на българските артисти в международен контекст, да стимулира колекционерството и да създаде културна дипломатическа платформа. Вече имаме партньорства с институти, посолства, културни мрежи – и това доказва, че тук има потенциал за мащабно надграждане.
Какви са предварителните ви очаквания за изданието IMAGINE?
Тя:
Очакваме по-голяма посещаемост, по-силен интерес от колекционери и по-добри възможности за артистите. Но най-важното – очакваме да надградим доверието, което вече получихме. И да вдъхновим още повече хора да повярват, че съвременното изкуство има място тук – в София, в България. IMAGINE не е просто мото. То е вдъхновение.
Източник: Творба на Георги Янков
